En España, la normativa general sobre el ruido, dicta que los bares, habitualmente, deben reducir el volumen de la música y ruidos que conllevan 

a partir de las 22h o 23h de la noche, sin embargo este horario también está sujeto a las normativas municipales. 

Pese a que este tipo de negocios tiene un horario de cierre mucho más tardío (sobre la 1h - 2h a.m.), la limitación de decibelios es más estricta durante el horario nocturno para asegurar y respetar el descanso vecinal.

Pero, ¿hasta qué hora puede hacer ruido un bar? Antes de empezar a hacer ruido, es importante 

 (además de la normativa general) del ayuntamiento en el que se encuentre el negocio, con el fin de 

adaptarse a sus normas y evitar molestias o incidentes futuros

¿Quién dicta las reglas sobre el horario para el ruido de un bar?

 con el fin de prevenir, vigilar y reducir la contaminación acústica, protegiendo la salud humana y el medio ambiente. 

Pese a que esta normativa general es la que marca las directrices en todo el ámbito nacional, también son 

quiénes, a través de sus ordenanzas de protección del medio ambiente o convivencia ciudadana, 

definen los detalles específicos para sus respectivas localidades. 

¿Qué quiere decir esto? Bien, los límites de ruido pueden variar si tu bar está en una zona residencial, una industrial o un área de especial protección acústica.

Horarios y limitaciones: ¿hasta cuándo puedes mantener el volumen alto en un bar?

Los horarios que se contemplan en la normativa que regula los niveles de ruido suele dividir el día en varias franjas horarias con diferentes niveles de tolerancia acústica:

, los ayuntamientos permiten ampliar ligeramente el horario de actividad, pero los niveles máximos de emisión sonora (decibelios) deben respetarse estrictamente para cumplir con la normativa y evitar denuncias.

El ruido en la terraza del bar es uno de los puntos que genera más fricción, conflictos y sanciones, pues al ser espacios abiertos, el sonido no se amortigua y llega directamente a las fachadas de los edificios colindantes. 

La mayoría de las licencias de terraza obligan a recoger el mobiliario antes que el cierre del interior del local, prohibiendo específicamente la instalación de altavoces o televisión en el exterior sin una autorización muy específica que rara vez se concede en zonas residenciales.

Cumple con la normativa para poder poner música en tu negocio obteniendo aquí tu licencia para poner música en tu bar. Opción 100% legal -> 

Medición del ruido: ¿cómo se controla el volumen en tu local?

Para medir el ruido y saber si un negocio está dentro de la legalidad, se utilizan los decibelios (dB) como valor de medición. Este proceso se realiza a través de herramientas como los 

sonómetros calibrados que registran la presión sonora en decibelios (dB) y la ponderación (generalmente en dBA)

 con el fin de simular el oído humano. Y, ¿quién realiza la medición del ruido en un bar? Esta responsabilidad recae  por parte de  técnicos municipales o la policía local.

Si tu local dispone de música ambiental o equipo de reproducción, es probable que la normativa de tu ciudad te obligue a instalar un limitador-registrador. Este dispositivo asegura que el volumen nunca supere el máximo permitido por tu licencia y guarda un historial de los niveles sonoros para que la administración pueda auditarlos en caso de queja vecinal.

Derechos de los residentes y consecuencias de las sanciones

Los vecinos tienen derecho constitucional al descanso y a la intimidad en su hogar. Si consideran que tu actividad sobrepasa los límites, pueden solicitar una medición policial. No cumplir con los horarios o niveles de ruido puede acarrear graves consecuencias:

Evitar estos imprevistos pasa por una gestión trabajada con los permisos correspondientes para cumplir con la normativa. 

Pero no sólo eso, en bares es habitual escuchar música o ver la televisión, los cuáles cuentan con derechos asociados para su uso y es común desconocer que para ello se necesita tener tu

 en regla y poder operar con total tranquilidad frente a las autoridades.

¿Estás poniendo música o la TV en tu local? Cuenta con una licencia propia y evita imprevistos legales.

¿Qué pasa si mi bar no tiene música pero los clientes gritan mucho?

La responsabilidad del ruido generado por los clientes, tanto dentro como en la puerta del local, recae sobre el titular del negocio. Es tu deber velar por que el comportamiento de la clientela no altere el descanso de los vecinos.

¿Puedo poner música en la terraza con un altavoz portátil? 

La respuesta es no. Las ordenanzas municipales acostumbran a prohibir la reproducción de música en el exterior del local para minimizar el impacto acústico en la vía pública.

¿Es obligatorio tener un cartel con el horario de cierre?

Sí, es obligatorio exhibir el cartel identificativo donde conste el horario de apertura y cierre autorizado por tu licencia municipal.

¿Sirve mi suscripción personal de streaming (spotify o youtube) si respeto el volumen? 

No, estas plataformas tan sólo disponen de cuentas personales para uso personal. No están pensadas para el uso comercial, y si se usa, infringen sus políticas de uso y es ilegal. 

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¿Hasta qué hora se puede hacer ruido en un bar?

En un gimnasio, la música no es un complemento secundario: es parte del entrenamiento. La playlist que acompaña una clase de spinning, el ritmo que marca el paso en una sesión de aerobic o el ambiente que se respira en la sala de musculación tienen tanto que ver con la experiencia del usuario como la calidad del equipamiento. 

Para utilizar música grabada de forma legal en un establecimiento deportivo, necesitas una 

En esta guía te explicamos cómo funciona la licencia de Somos Música (AGEDI–AIE) para gimnasios y escuelas de baile: qué cubre, qué tarifas existen según el uso, y qué descuentos puedes aplicar en 2026. 

Lo que dice la investigación: música y gimnasios

Somos Música, en colaboración con la Universitat de València y con la gestión de OCP de Lucas Peña, impulsó un estudio para analizar el papel real de la música en los centros deportivos. Los datos hablan por sí solos. 

¿Te imaginas un gimnasio sin música? La pregunta parece retórica, pero los datos la respaldan de forma contundente: 

 responde que no. No es una percepción subjetiva ni una tendencia de nicho: es un consenso prácticamente unánime entre quienes usan los centros deportivos cada día. 

El impacto en la experiencia del cliente: lo que opinan quienes lo viven desde dentro

El papel fundamental de la música en la experiencia que viven los clientes dentro del centro también arroja cifras muy altas: 

Hay un dato que merece atención especial: los clientes prefieren, para su práctica deportiva, música de artistas conocidos. Elegir bien el repertorio no es un detalle estético: es una decisión de servicio. 

El volumen también importa: cómo suena la música incide directamente en la experiencia del cliente. 

La música es, en definitiva, una herramienta de negocio. Motiva, fideliza y construye identidad de marca. Gestionarla bien —y de forma legal— deja de ser un trámite para convertirse en una decisión estratégica. Y regularizar la licencia de comunicación pública es, precisamente, el punto de partida.

Antes de entrar en detalle, esta tabla te ayuda a identificar tu caso en menos de un minuto:

A continuación, encontrarás los precios de cada modalidad y los requisitos para aplicarlas. 

Qué cubre la licencia Somos Música en gimnasios y centros deportivos 

La tarifa negociada con la Federación Nacional de Instalaciones Deportivas (FNEID) se aplica a gimnasios, escuelas de baile y establecimientos de naturaleza análoga. Cubre la comunicación pública de fonogramas publicados con fines comerciales, tanto de forma directa como a través de grabaciones, canales o programas de audio. 

La clave es distinguir entre dos tipos de uso: 

Las tarifas se determinan en función de la superficie del establecimiento (en m²) y del tipo de uso de la música. Existe también una modalidad adicional para establecimientos con pantallas o contenido audiovisual. 

Tarifa 1: solo música para uso significativo 

Esta tarifa se aplica a la superficie donde se realizan actividades con música como elemento central: clases de baile, aerobic, gym jazz, etc. Se calcula en función de los metros cuadrados destinados a ese uso significativo. 

Un estudio de baile con una sala de 80 m² destinada íntegramente a clases pagaría 60,28 €/mes. Si pertenece a FNEID y domicilia el pago, aplicaría un descuento acumulado del 10 %, quedando en torno a los 54,25 €/mes. 

Tarifa 2: solo música para uso accesorio

Se aplica a las zonas del gimnasio donde la música suena de fondo sin protagonismo directo en la actividad: recepción, vestuarios, pasillos, salas de espera o zonas de equipamiento libre. Para esta modalidad se aplica la tarifa de establecimientos comerciales y de servicios, calculada sobre la superficie bruta total del establecimiento. 

Para gimnasios con una superficie bruta superior a 2.000 m², o cadenas de gimnasios cuya suma global de superficie accesoria supere los 30.000 m², se aplicarán las tarifas de Grandes almacenes y otras empresas de gran superficie. 

Tarifa 3: música y audiovisual para uso accesorio 

Para gimnasios que disponen de pantallas, televisores o monitores en zonas comunes o de equipamiento, esta tarifa suma a la base de la Tarifa 2 un suplemento por cada aparato audiovisual instalado. 

Las superficies con uso significativo de música (clases) no pueden acumularse con las de uso accesorio a efectos de tramos tarifarios. Se calculan y facturan de forma independiente. 

Todos los descuentos son acumulables entre sí, siempre que se cumplan las condiciones de cada uno: 

El descuento por pertenencia a FNEID o a cualquiera de las asociaciones que la integran se perderá si se causa baja en la federación, si se incumplen las obligaciones del contrato con AGEDI-AIE OCR UTE, o si se realizan usos no previstos en el contrato. 

El descuento por domiciliación bancaria deja de aplicarse automáticamente en caso de impago. Una vez regularizada la deuda, puede recuperarse. 

Errores comunes sobre la música en gimnasios 

Muchos establecimientos deportivos tienen dudas sobre cómo funciona realmente la licencia. Estos son los malentendidos más habituales: 

«Pago Spotify o YouTube Music, así que ya puedo poner música en el gimnasio.» 

Incorrecto. Las licencias de plataformas de streaming son para uso privado. No cubren la comunicación pública en establecimientos. 

«Solo lo uso en las clases, no en todo el gimnasio.» 

En ese caso, aplica la Tarifa 1 (uso significativo) para las salas de clase, y la Tarifa 2 (uso accesorio) para el resto de zonas donde suene música de fondo. 

«Ya pago a la SGAE, eso es suficiente.» 

No. La licencia de Somos Música cubre los derechos de productores y artistas musicales (AGEDI y AIE respectivamente), que son independientes de los derechos de autor que gestiona la SGAE. 

Checklist antes de poner música en tu centro deportivo 

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Licencia de música para gimnasios en 2026: guía completa de tarifas y descuentos 

Hay una pregunta que se repiten muchos propietarios de negocios cuando alguien llama a su puerta hablando de licencias musicales: ¿realmente necesito esto?

. Pero más que hablar de obligaciones, merece la pena entender qué hay detrás: quién cobra cuando suena una canción en tu local, por qué existe unos derechos y qué cubren exactamente la licencia que te están pidiendo.

Cuando suena música en tu negocio, no suena sola

Cada vez que se reproduce una canción grabada en un espacio accesible al público —un bar, un restaurante, un hotel, una tienda— se activa algo más que una lista de reproducción. Se activa una cadena de derechos de propiedad intelectual reconocida por la legislación española: el Texto Refundido de la 

Detrás de cada canción hay, al menos, dos figuras que han trabajado para que esa música exista tal y como la escuchas: el autor, el 

 (el cantante, los músicos que la grabaron) y el 

 (quien financió y produjo esa grabación). Ambos tienen derechos sobre la comunicación pública de su trabajo. Y ambos deben recibir la remuneración que les corresponde cuando su música suena en tu negocio.

Somos Música es el proyecto conjunto de 

, las dos entidades de gestión autorizadas por el

https://www.cultura.gob.es/cultura/propiedadintelectual/gestion-colectiva/entidades-de-gestion-colectiva.html

 para gestionar los derechos de artistas intérpretes y productores musicales en España.

 (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales), autorizada en 1989, representa a los productores de fonogramas y vídeos musicales: sellos discográficos, productores independientes y artistas que se autoproducen. Actualmente representa a más de 13.800 productores musicales en España.

AIE — los artistas intérpretes y ejecutantes

 (Artistas Intérpretes o Ejecutantes), también autorizada en 1989, gestiona los derechos de los artistas musicales que graban o interpretan la música: cantantes, músicos, directores de orquesta. Cuenta con más de 35.000 socios en España y representa el repertorio de más de 800.000 artistas internacionales a través de 110 acuerdos de reciprocidad con entidades de gestión de todo el mundo.

Desde 2003, AGEDI y AIE centralizan la recaudación de los derechos de comunicación pública en un único organismo conjunto. Lo que antes eran dos trámites es hoy uno solo: un único contrato con 

 cubre los derechos de artistas y productores musicales al mismo tiempo.

 nace además, el 1 de enero de 2025, con una visión renovada: dejar de ser percibida como un mero recaudador de licencias para convertirse en un aliado estratégico para los negocios que hacen de la música parte esencial de su propuesta de valor.

¿Qué significa "comunicación pública" de música?

La comunicación pública es el acto de hacer que una obra musical sea accesible a un número de personas fuera del ámbito estrictamente doméstico. En términos prácticos: si suena música en tu local y hay clientes que pueden escucharla, estás realizando comunicación pública.

Esto aplica independientemente del formato: música por streaming, radio, hilo musical, televisión, sistema de altavoces propio o cualquier otro sistema de reproducción.

¿Qué tipo de negocios necesitan esta licencia?

Si tu negocio pertenece a alguno de estos sectores y utilizas música grabada, la respuesta es sí:

¿Por qué Somos Música es el único interlocutor posible?

 establece que los derechos de comunicación pública de artistas intérpretes y productores musicales solo pueden ejercerse a través de sus respectivas entidades de gestión colectiva. Es lo que se conoce como gestión colectiva obligatoria.

Somos Música (AGEDI-AIE) es el único interlocutor autorizado

 para tramitar esta licencia en España. No existe alternativa legal para cubrir esta capa de derechos.

¿Qué cubre exactamente la licencia de Somos Música?

La licencia de Somos Música cubre los derechos conexos sobre la grabación que suena en tu negocio: los derechos de los artistas que interpretaron la canción y del productor que financió y produjo esa grabación.

cubre la grabación concreta que escuchas

. Es el derecho que protege el trabajo de todos los profesionales que están detrás de la música ya producida que usas en tu espacio.

, sin necesidad de tramitar por separado los derechos de artistas y los de productores. Somos Música lo gestiona de forma conjunta.

El uso de música grabada sin la correspondiente licencia puede dar lugar a reclamaciones por parte de las entidades de gestión. Pero más allá del aspecto legal, hay una realidad concreta: no tener licencia significa que los artistas y productores cuya música suena en tu negocio no están recibiendo la remuneración que les corresponde.

Regularizar la situación es sencillo. Puedes 

https://somos-musica.es/contacto

 con Somos Música y el equipo te acompaña en todo el proceso.

Hay negocios que ya lucen el sello de Somos Música. No es solo un certificado de cumplimiento legal: es una declaración de que ese negocio reconoce el trabajo de los artistas y productores que hay detrás de cada canción.

La música tiene un valor. Gestionar su uso de forma legal es la forma más directa de sostener el ecosistema cultural que la hace posible.

¿Necesito licencia aunque use plataformas de streaming?

Las plataformas de streaming están pensadas para 

. Si reproduces música a través de ellas en un espacio accesible al público, estás realizando comunicación pública y necesitas la licencia correspondiente.

¿La licencia cubre cualquier tipo de música?

La licencia de Somos Música cubre el repertorio de más de 13.800 productores en España y más de 800.000 artistas internacionales a través de sus acuerdos de reciprocidad. En la práctica, cubre prácticamente todo el repertorio grabado que puedes reproducir en tu negocio.

No. Un único contrato con Somos Música cubre los derechos de AGEDI (productores) y AIE (artistas) de forma conjunta. El proceso está pensado para ser ágil y sin tecnicismos.

Las tarifas son oficiales, aprobadas y comunicadas al 

https://somos-musica.es/

¿Qué pasa si solo tengo música en una parte del local?

Sí, necesitas la licencia para los espacios amenizados con música grabada. Lo más recomendable es contactar directamente con Somos Música para que el equipo te asesore sobre tu situación concreta.

¿Tu negocio usa música? Regulariza tu situación hoy.

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¿Necesito licencia para poner música en mi negocio? 

Hay una canción sonando ahora mismo en algún lugar.

En el gimnasio donde alguien termina su última serie. En el restaurante donde una pareja celebra un aniversario. En la tienda donde un cliente decide quedarse un poco más. En el salón de una boda, en la sala de espera de un hotel, en el altavoz de un autobús de madrugada.

La música está en todas partes. Tan presente que casi no la notamos. Y sin embargo, detrás de cada canción hay personas reales: artistas que pasaron horas componiendo, productores que apostaron por un sonido, intérpretes que pusieron voz y cuerpo a algo que antes no existía.

Esta semana, el mundo se detiene un momento para recordarlo. Y nosotros queremos contarte por qué.

Cada año el 26 de abril, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) impulsa el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, una fecha para poner en valor el trabajo de quienes crean: artistas, inventores, compositores, diseñadores. Personas cuyo esfuerzo merece reconocimiento y protección.

Esta fecha no es arbitraria: el 26 de abril de 1970 entró en vigor el Convenio que fundó la propia OMPI. Desde el año 2000, se celebra cada año con un lema diferente que refleja dónde está el foco.

El lema de este año resulta especialmente oportuno:

Un reconocimiento global a la música como lenguaje universal, y a los sistemas de protección que hacen posible que ese lenguaje siga vivo, diverso y accesible para todos.

¿Qué es la propiedad intelectual y por qué le importa a la música?

La propiedad intelectual (PI) es, en esencia, el conjunto de derechos que protege las creaciones de la mente humana. Una canción, una novela, un diseño, una patente: todo aquello que nace del talento y el esfuerzo de alguien.

En el mundo de la música, esto se traduce en dos grandes pilares:

El derecho de autor, que protege a compositores y letristas por sus obras. Y los derechos conexos, que reconocen el trabajo de los artistas y productores musicales que graban, producen y distribuyen esa música.

Cuando una canción suena en un espacio público, se activan esos derechos. Alguien creó esa música. Alguien la interpretó. Alguien la produjo. Y la ley de propiedad intelectual establece que esas personas tienen derecho a recibir una compensación justa por ello.

La música está en más sitios de los que crees

Pensamos en la propiedad intelectual y nos imaginamos contratos, abogados, trámites. Pero la realidad es mucho más cercana y cotidiana que todo eso.

La música que activa el ritmo en una clase de spinning. El jazz suave que hace que la cena en un restaurante dure más. El pop que convierte un probador en un lugar donde apetece quedarse. La playlist que transforma una sala de espera en algo más humano. El primer baile de una boda que nadie olvidará.

En todos esos momentos, la propiedad intelectual está presente, aunque no la veamos.

Restaurantes, gimnasios, hoteles, tiendas, discotecas, academias de baile, centros comerciales, salas de eventos, pubs, compañías de transporte... todos ellos utilizan música para crear algo más que un espacio. La usan para crear una experiencia. Y esa experiencia tiene un valor real, que empieza por reconocer a quienes la hacen posible.

Somos Música: donde la legalidad se convierte en cultura

Somos Música nació precisamente para tender ese puente.

Es el proyecto conjunto de AGEDI y AIE, las dos entidades que llevan décadas gestionando los derechos musicales en España. AGEDI, fundada en 1989, representa a más de 13.800 productores musicales. AIE, fundada en 1987, protege los derechos de más de 840.000 artistas nacionales e internacionales en España.

Juntas, bajo la marca Somos Música, gestionan la licencia de comunicación pública de música grabada: el mecanismo legal que permite a cualquier negocio reproducir música de forma legal, con un único trámite, y con la certeza de que el dinero llega a quienes lo merecen.

Porque cuando contratas una licencia con Somos Música, no estás pagando una tasa. Estás apoyando directamente a los artistas y productores musicales que crearon esa música. El importe recolectado se distribuye entre ellos a través de AGEDI y AIE, mediante un sistema transparente, auditable y autorizado por el Ministerio de Cultura.

Somos Música no es un intermediario incómodo entre tu negocio y la música. Es el aliado que convierte la legalidad en algo sencillo, claro y con propósito.

Por que hoy, más que nunca, proteger la música importa

Vivimos en un momento de transformación acelerada para la industria musical. El streaming ha cambiado cómo consumimos música. Las plataformas digitales distribuyen música a escala global, pero no siempre garantizan una compensación justa para los que participan en ella.

En este contexto, los sistemas de protección de la propiedad intelectual no son una reliquia del pasado. Son, más que nunca, una herramienta necesaria para garantizar que la creatividad humana tenga futuro.

Proteger la música es proteger a quienes la crean. Y proteger a quienes la crean es asegurarse de que mañana siga habiendo canciones que nos emocionen, que nos den ritmo, que hagan que un espacio ordinario se convierta en algo memorable.

La música no es solo decoración. Es cultura, talento y trabajo.

Con motivo del Día Mundial de la Propiedad Intelectual, es un buen momento para escuchar con otros oídos. Para recordar que detrás de cada canción hay una historia, un esfuerzo, una persona que merece que su trabajo sea reconocido.

En Somos Música trabajamos cada día para que eso ocurra: para que la música que suena en millones de negocios en España sea legal, justa y sostenible para todos.

¿Tu negocio ya cuenta con su licencia? Calcula la tuya en minutos en somos-musica.es

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Día Mundial Propiedad Intelectual y Música 2026 

SGAE vs Somos Música (AGEDI-AIE): ¿qué gestiona cada uno? 

Cuando suena una canción en tu negocio, no hay un único derecho en juego: hay varios, y cada uno lo gestiona una entidad distinta. Aquí te explicamos exactamente qué hace cada una. 

Si alguna vez has recibido una notificación de SGAE y otra de Somos Música (AGEDI-AIE) y no has sabido muy bien qué diferencia había entre ellas, no eres el único. Es una de las dudas más frecuentes entre propietarios de negocios, emprendedores del sector hostelero y, en general, cualquier persona que use música en un espacio público. 

La respuesta corta: no son lo mismo y no gestionan lo mismo. Cada una representa a un colectivo diferente del ecosistema musical, y eso tiene consecuencias directas en cómo debes tramitar tus licencias. 

En este artículo te lo explicamos de forma clara, sin tecnicismos innecesarios. 

Primero, lo básico: ¿por qué existen varias entidades? 

Cuando una canción suena en un local, lo que ocurre en realidad es que se activan múltiples capas de derechos de propiedad intelectual al mismo tiempo. La ley española —el Texto Refundido de la 

— reconoce derechos a tres figuras distintas dentro de cada obra musical: 

Estos derechos son independientes entre sí, compatibles y acumulables. No están fusionados en una sola figura ni en una sola entidad. Por eso existen diferentes organizaciones de gestión colectiva autorizadas por el Ministerio de Cultura para gestionarlos por separado. 

Imagina una canción de un artista conocido editada por un sello discográfico: el compositor tiene sus derechos, el artista los suyos y el sello los propios. Tres titulares. Tres capas. Cada una con su entidad gestora. 

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es la entidad de gestión de los derechos de autor en España. Fundada en 1899, es la más conocida del sector y autorizada desde 1987 para gestionar colectivamente los derechos de compositores, letristas y editores musicales. 

Cuando pagas a SGAE, estás remunerando a quienes crearon la obra: la melodía, la letra, la composición en sí misma. No importa si esa canción la graba el artista original o una versión de otro; los derechos de la composición pertenecen al autor y SGAE los gestiona. 

¿Qué derechos concretos gestiona SGAE? 

Sus socios son autores y editores. Actualmente, más de 130.000 socios integran la entidad, y administra más de 80 millones de obras en el ámbito internacional. 

SGAE recauda para los creadores de la obra: el compositor que escribió la melodía, el letrista que puso las palabras. Sin importar quién la interpreta o quién la produce. 

Qué gestiona Somos Música (AGEDI-AIE) 

Somos Música es la marca conjunta de AGEDI y AIE, las dos entidades de gestión autorizadas para gestionar los derechos afines o conexos — que corresponden a artistas y productores musicales. 

Mientras SGAE se ocupa de la obra (la composición), Somos Música representan los derechos de la grabación de esa obra: el máster, el fonograma, la interpretación concreta que escuchamos. Son dos objetos jurídicamente diferentes. 

AGEDI — los productores fonográficos 

Autorizada por el Ministerio de Cultura en 1989, AGEDI (Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales) gestiona los derechos de los productores de fonogramas y vídeos musicales: sellos discográficos, productores independientes y artistas que se autoproducen. 

Representa a más de 13.800 productores musicales en España. Cuando pagas a AGEDI, estás remunerando a quien financió y produjo la grabación que estás reproduciendo. 

AIE — los artistas intérpretes y ejecutantes 

Autorizada por el Ministerio de Cultura en 1989, AIE (Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de Gestión de España) gestiona los derechos de los artistas que graban o interpretan la música: cantantes, músicos, directores de orquesta. 

Cuenta con más de 35.000 socios en España y representa el repertorio de más de 800.000 artistas internacionales a través de 110 acuerdos de reciprocidad con entidades de gestión de todo el mundo. 

¿Por qué van juntos bajo Somos Música? 

Desde 2003, AGEDI y AIE centralizan la recaudación de los derechos de comunicación pública en un único organismo conjunto. Bajo la marca Somos Música, los negocios realizan un solo trámite para cubrir los derechos de ambas entidades. Menos gestiones, misma cobertura legal. 

Somos Música no es una entidad nueva: es la forma unificada de gestionar lo que antes requerían dos trámites separados. Un solo contrato para los derechos de artistas y productores. 

Las diferencias clave, de un vistazo 

La pregunta que más se repite entre propietarios de bares, restaurantes, hoteles o cualquier espacio que use música es: ¿tengo que pagar a las dos? En la mayoría de los casos, la respuesta es sí —aunque con matices. 

Cuando reproduces música grabada en un espacio accesible al público —ya sea por streaming, radio, hilo musical o cualquier otro sistema— estás activando simultáneamente los derechos de autores (SGAE) y los derechos de artistas y productores (Somos Música). Son derechos diferentes, regulados por la misma ley pero gestionados por entidades distintas. 

Lo importante es entender que ninguna licencia sustituye a la otra. Tener la licencia de Somos Música no exime de pagar a SGAE, ni al revés. 

Tener solo una de estas licencias no equivale a tener cubierta toda la utilización de música en un negocio. SGAE y Somos Música gestionan derechos distintos y complementarios. Por eso, cuando hay comunicación pública de música grabada en un establecimiento, lo habitual es que deban cubrirse ambas capas de derechos.

A veces puede parecer excesivo tener que gestionar varias licencias para poner música en un local. Pero el sistema refleja una realidad concreta: en una canción convergen los derechos de personas diferentes. 

El compositor que pasó meses escribiendo la letra merece su parte. El artista que la grabó merece la suya. El productor que invirtió en hacer posible esa grabación, también. SGAE y Somos Música son los mecanismos que aseguran que cada uno reciba lo que le corresponde. 

Cumplir con ambas no es solo una obligación legal. Es una forma de sostener el ecosistema cultural que hace posible la música que escuchamos cada día. 

Lo que debes recordar si tu negocio usa música 

La música tiene un valor. Entender quién gestiona cada parte de ese valor es el primer paso para usarla de forma legal, responsable y sin sorpresas. 

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